由收到放，由放到收

                             　　　　――从屈原、曹操、陶渊明谈中国诗歌发展动态

中国诗歌的发展是一条漫漫长河。如果要了解它，不一定非得一滴水一滴水地去研究。掬几捧澄澈清莹的水，也可窥一斑而知全豹。在此要陈说的就是其中波光粼粼的一捧水――屈原、曹植、陶渊明。

诗人的创作总会受当时政治背景以及个人经历的限制，我们有必要先概述一下。屈原是战国时期楚国人，曾任楚怀王左徒，深得信任。后受谗，被疏甚至被放逐。他本有一腔报国热情，却遭遇不公正待遇而不得施展其抱负。曹植生活在建安时代，是曹操的儿子，曹操曾有意立他为太子。他才华横溢，怀有建功立业的伟大志向，却被后来当上王的哥哥曹丕压制猜忌，令他满心抑郁。陶渊明几次出仕想实现自己的理想，最终由于现实的冲突走上归隐之路。三者都处在乱世中。

所处时代环境是一个大的基本的背景，相似的背景下却又有着不同的演绎。先来看看写作内容范围。屈原主要从自身角度出发，围绕自己的感受情怀而写。所写的内容大多都是飘飘渺渺若仙般的故事，如《离骚》，《九歌》，表现尤为明显。曹植的写作内容要广泛些，思妇、弃妇诗《七哀》，游仙诗《远游篇》，像童话般的《野田黄雀行》，但还是主要围绕自己而写，即使是弃妇诗也寄托着自己的身世，心迹。陶渊明则更多的把笔触放在自然景物中，写田园风光，农家生活，个人色彩不是很浓重，像《归园田居》，这也是他为中国文学增添的一种新的题材。由略显狭窄的内容到较为宽泛些的内容，由关注自身到放眼自然。

再来谈谈诗歌样式，写作风格及抒情效果。屈原的楚辞创造了一种新的诗歌样式，无论是在句式还是结构上，都更自由而变化，以杂言为主，突破了传统的四言，且善于渲染形容，辞藻华美繁多，它的典型象征――香草美人也很有影响，再加上夸张放肆的想象。楚辞似乎想达到让人眼睛接触到文字就会有种辉煌耀眼的感觉这样一种效果。的确，楚辞里的词，句子，似乎都是放着光的，眩目惹眼。它所要表达的感情也是浪漫的，奔腾的，肆意的，不羁的，天马行空般自由，一旦迸发便无法抑制。曹植的诗以五言居多，他对五言诗的发展具有重大影响。他也继承了屈原楚辞的辞采华茂的特点，但比屈原的更多样化，像个混合体，继承了多方面的特点，所以也就相对屈原的铺排而言要缓和些，柔一些，但表达的情怀却要硬气些，这与所写的内容和作者的经历有关。等到了陶渊明那里就更温柔了。他的诗总体的艺术特点就是“自然”，平淡中见真谛，朴素中见绮丽。于是写作的语气就平缓了，安静了，稳稳地像个捋着胡须讲故事的老人。由于玄学的关系，他的诗中多含有哲理，当然这种哲理已经被他生活化。他的创作就像在生活，他的生活也就是在创作，一切都那么自然而然地在生活中了，似乎他不需要刻意创作，只是反映他的真实生活就好。他让自己融入自然中，让自己与自然浑然一体，让自己去感悟自然，体验自然，于是自然的感受成了他的感受。由激情放浪一点点的趋于恬淡宁和，由杂言骈句逐渐走入较为规范的五言，由奔放的浪漫主义逐渐进入宁静田园写实叙事。

思想有限，只谈这几点。总的感觉是，在感情上，艺术风格上，屈原起了个大的开头，放得很开，很狂，像奔腾的小溪般跳跃，曹植起了个起承转合的作用，陶渊明把这一束放得很开的溪水收拢起来，作为结束。在内容范围上，屈原走的小路，曹植把它拓宽，陶渊明则让路伸向更广阔的地方。诗歌的发展大概也是这样一个规律，站在一端，必然会有人逐渐往另一端发展，当另一端发展彻底后，再回到原来的一端。于是有起有落，有兴有衰，但无好无坏，各有千秋。以上就是我想说的“收”与“放”。如果能做到“收放自如”，大概会是很完美的了。